Nov 192011
 
Madrid Vertical - Escalera

Madrid Vertical - Escalera

En esta fotografía aprovecho un motivo de sombras que encaja muy bien con el formato que estoy usando. Para crear la composicion pienso en terminos de contraste, no solo en cuanto a luces y sombras, sino tambien geometrico. Las lineas horizontales de los peldaños rompen las sombras de los pasamanos que proyectan un  un zig-zag vertical.

Este es un paso esencial. Toda fotografia debe tener contraste que llame la atención, una  yuxtaposición: claro-obscuro, horizontal-vertical, recto-curvo, … o incluso yuxtaposicion conceptual, sentado-de pie…

Para poder esta fotografía, escogi la hora del día más cercana al mediodía, para poder obtener una sombra marcada.

El objetivo es un Nikon de 50mm. de longitud focal. Este es el tipo de optica que uso más habitualmente y da unos resultados de distorsion y perspectiva muy parecidos a los que percibe el ojo humano. Por supuesto, la marca del objetivo no es importante en sí misma, lo primordial es que se use uno de buena calidad.

La camara es una Nikon D90, trabajando  en manual y con el fotómetro utilizando medición puntual. A mí me gusta utilizar el sistema de zonas, cuando hay tiempo para hacer la fotografía. En este caso fue simple, medí la luminosidad de los peldaños. Eran de granito, tirando a claros,  y decidí que eran un punto más claros que el gris medio. Esto significo sobreexponer un punto.

Es facil hacer este tipo de juicios con un poco de práctica. En uno de los links de este blog se explica el método con detalle.  Aunque esta en inglés, las imagenes son lo suficientemente ilustrativas.

 

Oct 232011
 
Sombras en el pavimento.

Sombras en el pavimento.

CUANDO LA LUZ DEL SOL DA SOMBRAS DURAS.

 

Esta es una de esas fotos que esta tomada sin pensar demasiado. Llevaba la cámara preparada y creí que la luz, que proporcionaba sombras muy alargadas y definidas, era una oportunidad.

 

A mi me gusta hacer fotos cuando el sol provoca contrastes fuertes. Pienso que símplemente hay que mirar de otra manera.

 

Las masas de la foto son muy extremas. Por un lado las sombras  arriba del todo, muy separadas de las rayas del primer plano. El equilibrio se consigue con la distancia.

 

Además, las lineas del primer plano y las curvas de las sombras proporcionan un contraste de formas adicional.

 

La foto está tomada con exposición manual, medida al suelo y corregida, naturalmente. El enfoque es automático pero dirigido a la parte de suelo más cercana, para que las sombras no aparecieran totalmente definidas.

 

Espero que os guste.

 

NOTA:  Esta foto ha sido seleccionada por Flickr para formar parte de su Explore.

Oct 192011
 
A la manera de Martin Parr - Puerta del Sol

A la manera de Martin Parr - Puerta del Sol

Dedicado a B.e.l.i.v.o.

 

Hoy puede que nos resulte dificil de creer, pero hubo un tiempo no muy lejano en el que la fotografía de color no era considerada arte por los fotografos consagrados. En Estados Unidos, fotografos como Stephen Shore o como Sternfeld lograron cambiar esa idea.

Casi al mismo tiempo, en Inglaterrra, y de una forma independiente, Martín Parr lograba lo mísmo.

Su color, muy realista, y que se realza con la utilización de una cámara de medio formato y flash incluso a la luz del sol, se ha ido abriendo camino. Igual que su visión de la clase media Inglesa. Su visión de Brighton y de sus turistas locales es muy particular.

Cuando pienso en Martin Parr, la palabra que me viene a la mente es “tacky“, no él claro, pero las escenas que retrata son tan tacky… Si no conoceis la palabra, mirar en google, ya vereis como estareis de acuerdo conmigo en cuanto veaís sus imágenes.

Y no solo la clase media, los turistas (como en mi foto), los tópicos…

Martín Parr pertenece a la agencia Magnum. La misma en cuya creación participó Cartier-Bresson. Pues bien, ¿sabiais que Cartier-Bresson se opuso activamente a su ingreso? Y no por su falta de calidad, sino por que sus fotos son más bien elocuentes.

En mi foto, no busco imitar ninguna foto suya, sino más bien intentar su estilo, o lo que yo creo que es su estilo. El ejercicio es imperfecto, los medios no son los mismos y mi ojo, por supuesto, no es el de Martin Parr. Quiero creer, sin embargo, que en una cosa nos parecemos. No creo que Martin Parr exponga la realidad de una forma tan descarnada y cínica como por ejemplo Diane Arbus. Yo diría que en el fondo, quiere ser amable con sus fotografiados. Me lo imagino con una sonrisa mientras fotografía. Bueno, no sé si el lo hace así. Yo desde luego sí.

¿Por que Martín Parr y no otro en esta serie de  “a la manera de”?.

"untitled" from the Book "Mexico"  - Martin Parr

"untitled" from the Book "Mexico" - Martin Parr

Cuando empecé, uno de mis contactos en Flickr me sugirió Martin Parr. Yo no le conocía, pero empecé a documentarme, y me gustó. Tardé meses en estar satisfecho con una foto que yo considerara a su estilo. De hecho, tampoco estoy absolutamente convencido de esta, pero alguna vez hay que saltar al vacio.  A esa persona le tengo que agradecer la sugerencia.

Si quereis saber más de este fotografo, os recomendaría la lectura de  libro “Martin Parr por Martin Parr” de la editorial La Fabrica. Para mi no fue una pérdida de tiempo. Ni mucho menos.

NOTA: Esta fotografia ha sido seleccionada por Flickr para el Explore.

Oct 152011
 

Madrid Horizontal #2 - Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto - Cuerpos en equilibrio

Boceto - Cuerpos en equilibrio

 

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.

 

Jul 102011
 

Edward Weston – Paprika – 1930

Edward Weston - Paprika - 1930

Edward Weston - Paprika - 1930

Edward Weston: Fue un influyente fotografo norteamericano. Uno de los representantes más relevantes de la fotografia directa y cofundador del Grupo f/64, entre los que también se encontraba Ansel Adams.

Este movimiento se basaba en reivindicar la fotografía como medio artístico, sin intervenir en el tema objeto de la fotografía.  Es muy similar al grupo F/64. En ambos, se busca una línea completamene opuesta al pictorialismo. No hay que buscar imagenes que se parezcan a pinturas bonitas.

La naturaleza, los objetos, la realidad misma, es de por sí interesante y objeto artístico.

La fotografía comenzó a ser considerada como un medio artistico en sí misma y no como una forma de imitar la pintura artística (Fotografía pictorialista). No sólo la forma de fotografiar era lo que cambiaba, sino también el tema fotografiado, se buscaba la espontaneidad, lo natural, sin poses ni manipulaciones.

Weston tomo esta fotografia en 1930. En esa epoca le gustaba realizar obras que reprodujeran exactamente la naturaleza, pero buscando formas poco habituales o sobre las que habitualmente no reparamos.  Los sujetos son reproducidos con todo el detalle y mostrando la textura de sus superficies.

En este caso,  se aisla toda la atención de lo que no sean las formas del objeto.

El ejercicio.  Repetir la fotografía – 80 años después.

A la manera de Edward Weston - Paprika - 2011

A la manera de Edward Weston - Paprika - 2011

La intención del fotografo.  Esta muy clara. Quiere contarnos la belleza que se puede encontrar en las formas naturales.  Para hacer la fotografía he buscado un pimiento común. Como ha pasado mucho tiempo, no tienen por que tener el mismo aspecto. La comida de hoy es mas “industrial”. Pero esto esta perfectamente alineado con lo que pretendia Weston.

Medios técnicos: Weston  utilizaba una cámara de gran formato de 8 x 10 pulgadas. Yo utilizo una cámara reflex digital de 24×36 mm.

Formato. Weston utiliza un formato casi cuadrado, de 8 x 10 pulgadas. Es decir 4×5. Por lo tanto,  hay que recortar la fotografía para adecuarla al formato original.

Iluminación.  En la fotografía original la luz viene desde la derecha. Las sombras de la izquierda estan matizadas.  En mi fotografía la luz viene  desde la izquierda. Se trata de luz natural que detalla bien el objeto. Añadi una superficie blanca a la derecha del sujeto para que hiciera de reflector y, como en la fotografía original, diera una luz suave a las sombras.

Clave baja. Con un lujo de gamas de gris, la fotografía original es predominantemente obscura. Es muy real, es asi como lo veriamos en realidad si estuvieramos delante del objeto a fotografiar.  Si utilizamos el fotometro de una camara moderna, nos llevará hacia el gris medio. La fotografía saldría más clara y habría que corregir subexponiendo.

Hay otras formas de medir. Se puede utilizar el fotometro  puntual y decidir en que queremos que caiga una zona determinada del objeto. Por ejemplo, medir en las zonas brillantes de la derecha.

Sin embargo, y para respetar el espíritu de reflejar exactamente lo que se ve, yo utilice un fotometro de luz incidente.  Este fotometro, al medir la luz que incide en el sujeto, no se deja engañar por cuanta luz se refleja. Los blancos salen blancos y los negros, negros.

La medida del fotómetro se traslada a la camara, que previamente se ha puesto en opción manual.

Detalle. La fotografía original se basa en el detalle como uno de sus elementos característicos. Competir con una cámara de gran formato en este terreno exige la máxima nitidez que podamos obtener de nuestros medios. Por eso escogí un diafragma lo más cerrado posible y una sensiblidad baja, ISO 200.

Según el fotómetro de luz incidente, necesitaba 6 segundos de exposición para obtener una fotografía correcta con esta configuracion, de manera que el tripode era obligatorio.

Revelado. En aquella epoca, igual que ahora en realidad, la fotografia se entendia terminada no con la toma, sino con el positivado. Es decir, cuando existía una fotografia en papel.

El positivado tenía y tiene tanta importancia como la obtención de la fotografía en sí misma.

La fotografía actual esta tomada en formato RAW, y procesada utilizando Adobe Lightroom.

Los ajustes utilizados han sido: Añadir claridad (contraste en tonos medios). Ajustar el enfoque y el ruido. Procesarla en Blanco y Negro (el formato RAW capta toda la información, incluidos colores). No ha hecho falta simular ningun filtro de color. Por último, ajustar las curvas de luminosidad para hacer que el rango dinamico (la luz que hace falta para pasar de negro a blanco) se parezca al analogico (recortando las luces altas y añadiendo algo de contraste).

En Resumen.

Un ejercicio muy interesante. Os animo a intentarlo. No se trata de hacer una copia exacta, ni hacen falta muchos medios técnicos. Basta con imaginarmos por un rato que somos Edward Weston. ¿Por que no?.