Nov 252011
 
Madrid Vertical - Circulo Perfecto

Madrid Vertical - Circulo Perfecto

En esta fotografia he escogido combinar la tensión que produce un marco tan extremo como este de proporcion 3×1 con una circunferencia perfecta.

 

Desde el principio, me atrajo como quedaba en el visor de la camara este aparcamiento con una bicicleta solitaria. La geometria era casi perfecta.

Utilizando la yuxtaposición de circunferencias perfectas, la rueda y el plato, con rectangulos perfectos, las barras del aparcamiento y el propio marco en sí mismo.

La posición descentrada de la circunferencia proporciona equilibrio. Las masas estan en la parte superior de la foto, y se compensan con los espacios vacios al pie.

Hice varias fotografias hasta que encontre la que me gustaba.

No terminaba de pasar gente. Tuve que escoger el momento con cuidado.

En este caso, aprovechando que  estaba utilizando el objetivo de 50mm. emplee una técnica que aprendí hace muchos años. Simplemente no guiñar el ojo que no mira por el visor. Si, con los dos ojos abiertos, uno mira a través del visor, y el otro mira al entorno, pero no a traves del visor. La optica de 50 mm da una perspectiva muy parecida a la natural, eso permite controlar el entorno muy bien. Si además anticipas el movimiento de las personas, es posible escoger el momento exacto en que no hay nadie para hacer la fotografia.

Como es habitual, camara en manual, y exposición puntual según el método de zonas. Medición al gris de la acera y sobreexposición de 1 punto. (Considero que la acera esta en la zona VI).

Esta foto también la podeis ver en mi galería de Flickr.

 

Oct 152011
 

Madrid Horizontal #2 - Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto - Cuerpos en equilibrio

Boceto - Cuerpos en equilibrio

 

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.

 

Apr 102011
 

Creatividad.

Bicicleta en rojo

Bicicleta en rojo

Bicicleta en Blanco y Negro

Bicicleta en Blanco y Negro

La fotografía ama la simplificación.

Hay una teoría que dice que para hacer una buena fotografía, hay que quitar todo lo que sobra.  De hecho, en las fotografías de los grandes maestros nada es casual, todo esta puesto ahí a propósito, y todo trabaja al unísono para crear una imagen que capta nuestra atención.

Desde esta punto de vista, el color añade una capa más de significación.  Eso implica que sólo si da valor añadido a la fotografía tiene justificación. De hecho, encuentro que es más facil fotografiar en blanco y negro que en color.

Vemos en color, no en blanco y negro. Por eso el color nos lleva a lo cotidiano, y lo cotidiano no nos llama la atención. Sin embargo el blanco y negro nos descubre una manera de ver las cosas a la que no estamos habituados.  Nos sorprende.

Historia.

No siempre el color fue bien considerado por los fotografos.

Por una parte, por dificultades técnicas.  Costó muchos años obtener un color que fuera razonablemente correcto.  Muchos fotografos coquetearon durante un tiempo con el color para abandonarlo al cabo de un tiempo. Me viene a la memoria el ejemplo de Lartigue. Durante un tiempo hizo fotografias estereoscopicas en color. Pero enseguida encontró que en realidad el color le limitaba, y volvió al blanco y negro.

Es sólo recientemente cuando fotografos como Eggleston y Shore demuestran con sus trabajos que el color puede tener tanto valor como el blanco y negro

Reflejos - película KODAK bw400cn

Reflejos - película KODAK bw400cn

Mi metodo.

Cuando fotografio con cámaras digitales,  tengo configurada mi cámara para visualizar las fotografías que hago en blanco y negro. Esto me permite concentrarmente en la composición, en el contenido, en el movimiento, en los contrastes, etc.

Luego, en casa, llevo a cabo lo que yo llamo “mi revelado”. Paso algunas fotos, las que considero que son mejores, de RAW a JPG. En principio revelo en blanco y negro. Cuando he terminado veo como quedan en color. Siempre en este orden. Primero en Blanco y Negro, y luego en Color. Solo revelo en color aquellas fotografías seleccionadas en blanco y negro en las que compruebo que el color dice algo por sí mismo.

En cuanto al analógico, siempre hago mis fotografías en Blanco y Negro.