Nov 202011
 
Madrid Vertical - Derrelicto

Madrid Vertical - Derrelicto

La palabra derrelicto quiere decir cosa abandonada que se echa a perder. En realidad es un titulo un poco injusto para este objeto.

Siempre llevo la camara cuando paseo, y en esta ocasión me encontré con la mecedora que alguien había bajado a la calle para que se la llevaran como si fuera un trasto viejo.

Enseguida me llamo la atención el contraste entre las curvas de su estructura y la rigidez de la pared que hace de fondo a la fotografia.

Dentro del formato vertical que tanto me gusta, dispuse la mecedora abajo. Así creo una cierta tensión: el equilibrio se consigue con la masa de la mecedora abajo, y mucho espacio vacio, arriba.

Además, que lo pesado este abajo (como si fuera un péndulo) da una cierta idea intuitiva de estabilidad.

El objetivo, el de siempre, un Nikon de 50 mm.

La camara estaba en posicion manual, y utilice el sistema de zonas con el fotometro puntual, midiendo en la pared.

Nov 192011
 
Madrid Vertical - Escalera

Madrid Vertical - Escalera

En esta fotografía aprovecho un motivo de sombras que encaja muy bien con el formato que estoy usando. Para crear la composicion pienso en terminos de contraste, no solo en cuanto a luces y sombras, sino tambien geometrico. Las lineas horizontales de los peldaños rompen las sombras de los pasamanos que proyectan un  un zig-zag vertical.

Este es un paso esencial. Toda fotografia debe tener contraste que llame la atención, una  yuxtaposición: claro-obscuro, horizontal-vertical, recto-curvo, … o incluso yuxtaposicion conceptual, sentado-de pie…

Para poder esta fotografía, escogi la hora del día más cercana al mediodía, para poder obtener una sombra marcada.

El objetivo es un Nikon de 50mm. de longitud focal. Este es el tipo de optica que uso más habitualmente y da unos resultados de distorsion y perspectiva muy parecidos a los que percibe el ojo humano. Por supuesto, la marca del objetivo no es importante en sí misma, lo primordial es que se use uno de buena calidad.

La camara es una Nikon D90, trabajando  en manual y con el fotómetro utilizando medición puntual. A mí me gusta utilizar el sistema de zonas, cuando hay tiempo para hacer la fotografía. En este caso fue simple, medí la luminosidad de los peldaños. Eran de granito, tirando a claros,  y decidí que eran un punto más claros que el gris medio. Esto significo sobreexponer un punto.

Es facil hacer este tipo de juicios con un poco de práctica. En uno de los links de este blog se explica el método con detalle.  Aunque esta en inglés, las imagenes son lo suficientemente ilustrativas.

 

Oct 232011
 
Sombras en el pavimento.

Sombras en el pavimento.

CUANDO LA LUZ DEL SOL DA SOMBRAS DURAS.

 

Esta es una de esas fotos que esta tomada sin pensar demasiado. Llevaba la cámara preparada y creí que la luz, que proporcionaba sombras muy alargadas y definidas, era una oportunidad.

 

A mi me gusta hacer fotos cuando el sol provoca contrastes fuertes. Pienso que símplemente hay que mirar de otra manera.

 

Las masas de la foto son muy extremas. Por un lado las sombras  arriba del todo, muy separadas de las rayas del primer plano. El equilibrio se consigue con la distancia.

 

Además, las lineas del primer plano y las curvas de las sombras proporcionan un contraste de formas adicional.

 

La foto está tomada con exposición manual, medida al suelo y corregida, naturalmente. El enfoque es automático pero dirigido a la parte de suelo más cercana, para que las sombras no aparecieran totalmente definidas.

 

Espero que os guste.

 

NOTA:  Esta foto ha sido seleccionada por Flickr para formar parte de su Explore.

Apr 102011
 

Creatividad.

Bicicleta en rojo

Bicicleta en rojo

Bicicleta en Blanco y Negro

Bicicleta en Blanco y Negro

La fotografía ama la simplificación.

Hay una teoría que dice que para hacer una buena fotografía, hay que quitar todo lo que sobra.  De hecho, en las fotografías de los grandes maestros nada es casual, todo esta puesto ahí a propósito, y todo trabaja al unísono para crear una imagen que capta nuestra atención.

Desde esta punto de vista, el color añade una capa más de significación.  Eso implica que sólo si da valor añadido a la fotografía tiene justificación. De hecho, encuentro que es más facil fotografiar en blanco y negro que en color.

Vemos en color, no en blanco y negro. Por eso el color nos lleva a lo cotidiano, y lo cotidiano no nos llama la atención. Sin embargo el blanco y negro nos descubre una manera de ver las cosas a la que no estamos habituados.  Nos sorprende.

Historia.

No siempre el color fue bien considerado por los fotografos.

Por una parte, por dificultades técnicas.  Costó muchos años obtener un color que fuera razonablemente correcto.  Muchos fotografos coquetearon durante un tiempo con el color para abandonarlo al cabo de un tiempo. Me viene a la memoria el ejemplo de Lartigue. Durante un tiempo hizo fotografias estereoscopicas en color. Pero enseguida encontró que en realidad el color le limitaba, y volvió al blanco y negro.

Es sólo recientemente cuando fotografos como Eggleston y Shore demuestran con sus trabajos que el color puede tener tanto valor como el blanco y negro

Reflejos - película KODAK bw400cn

Reflejos - película KODAK bw400cn

Mi metodo.

Cuando fotografio con cámaras digitales,  tengo configurada mi cámara para visualizar las fotografías que hago en blanco y negro. Esto me permite concentrarmente en la composición, en el contenido, en el movimiento, en los contrastes, etc.

Luego, en casa, llevo a cabo lo que yo llamo “mi revelado”. Paso algunas fotos, las que considero que son mejores, de RAW a JPG. En principio revelo en blanco y negro. Cuando he terminado veo como quedan en color. Siempre en este orden. Primero en Blanco y Negro, y luego en Color. Solo revelo en color aquellas fotografías seleccionadas en blanco y negro en las que compruebo que el color dice algo por sí mismo.

En cuanto al analógico, siempre hago mis fotografías en Blanco y Negro.