Nov 202011
 
Madrid Vertical - Luminarias.

Madrid Vertical - Luminarias.

La utilizacion creativa de los contraluces es bastante habitual en fotografia. No me refiero a los que se obtienen por casusalidad, sin saber siquiera que estabamos sacando un contraluz, y que luego al ver la fotografia, nos ha sorprendido gratamente porque vemos una fotografia interesante.

En este caso pensé en mezclar ritmo y contraluz. El contraluz proporcionaria el detalle como de encaje, destacando los detalles de las luminarias.

La serie de luminarias ascendente y que va haciendose más grande proporcionaria el ritmo.

La yuxtaposición es fácil: claro-obscuro, cerca-lejos, curva-recta.

Objetivo Nikon de 50mm y exposicion puntual medida a la pared que sujeta las luminarias.

En este caso emplee una de las caracteristicas del sistema de zonas. En lugar de medir como si fuera gris medio, lo cual hubiera dado una fotografia mas clara y por lo tanto menos drámatica, hice caer la zona de medición entre las 3 y 4. Es decir, subexpuse punto y medio.

Esta es una de las ventajas de utilizar la cámara en manual y el sistema de zonas para medir.  A la larga es mas facil conseguir hacer lo que quieres tú, no lo que quiere tu camara. Esta fotografia obtenida en uno de los multiples metodos automaticos habría dado una pared derecha muy bien iluminada y detallada, pero un resultado muy soso.

Oct 152011
 

Madrid Horizontal #2 - Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto - Cuerpos en equilibrio

Boceto - Cuerpos en equilibrio

 

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.

 

Jul 102011
 

Lista de Principios de los maestros de la Fotografía Callejera (Street Photography).

 

Los principios originales los podeis encontrar en inglés en http://streetphotographynowproject.wordpress.com/

 Esta es una traducción al español.

Os apetece un helado? - Fancy an ice cream?

Os apetece un helado? - Fancy an ice cream?

 En el fondo siempre es lo mismo. Abandona lo convencional, haz lo que este fuera de tu circulo de comodidad. Lo sabrás porque es incomodo y extraño.

Espero que os sea util.

  1. Si puedes oler la calle mirando a la fotografafía, es una fotografia callejera. – Bruce Gilden
  2. Presta atención a la poblacion de cuatro patas. – Ying Tang
  3. Coge un autobus. Haz la compra semanal. Vista los servicios públicos. – Nils Jorgensen

  4. Documenta alugna evidencia de ingenuidad humana que de otra manera hubiera pasada inadvertida. Hazlo sin incluir humanos en la foto.- Micheal Wolf
  5. Pierdete en un bosque de señales y estructuras.- Wolfgang Zurborn
  6. Nunca dejes pasar por alto un cliché.-  Artem Zhitenev
  7. Cuando tengas que hacer la foto, hazla. No hables. – Il Brutto
  8. De rodillas, por favor … toma una foto desde el nivel del suelo.- Matt Stuart.
  9. Juega al poker fotográfico: busca una pareja, dos parejas o un trio.- Siegfired Hansen
  10. Fotografía como un asesino, de repente y silenciosamente.- Osamu Kanemura
  11. Toma las calles.  Haz política.- Mimi Mollica
  12. Busca las estrellas, incluso a plena luz del dia.- Markus Hartel
  13. Mira mas cerca de tu hogar.- Lars Tunbjork
  14. Muestranos el resultado .- Maciej Dakowicz
  15. Deambula sin objetivo la mayor parte del tiempo. – Melanie Einzig
  16. Espera a la lluvia, eso hace hacer fotos en la calle mas facil y mas interesante.- Martin Parr
  17. Toma fotografias donde no estes agusto, donde te sientas expuesto, amenazado o moralmente en lado equivocado.- Mirko Martin.
  18. Mira en una  ventana. A través de una ventana, fuera de una ventana, o a los reflejos en una ventana.- Arif Asci
  19. Expon las banalidades del nuevo paisaje urbano.- George Georgiou
Apr 102011
 

Creatividad.

Bicicleta en rojo

Bicicleta en rojo

Bicicleta en Blanco y Negro

Bicicleta en Blanco y Negro

La fotografía ama la simplificación.

Hay una teoría que dice que para hacer una buena fotografía, hay que quitar todo lo que sobra.  De hecho, en las fotografías de los grandes maestros nada es casual, todo esta puesto ahí a propósito, y todo trabaja al unísono para crear una imagen que capta nuestra atención.

Desde esta punto de vista, el color añade una capa más de significación.  Eso implica que sólo si da valor añadido a la fotografía tiene justificación. De hecho, encuentro que es más facil fotografiar en blanco y negro que en color.

Vemos en color, no en blanco y negro. Por eso el color nos lleva a lo cotidiano, y lo cotidiano no nos llama la atención. Sin embargo el blanco y negro nos descubre una manera de ver las cosas a la que no estamos habituados.  Nos sorprende.

Historia.

No siempre el color fue bien considerado por los fotografos.

Por una parte, por dificultades técnicas.  Costó muchos años obtener un color que fuera razonablemente correcto.  Muchos fotografos coquetearon durante un tiempo con el color para abandonarlo al cabo de un tiempo. Me viene a la memoria el ejemplo de Lartigue. Durante un tiempo hizo fotografias estereoscopicas en color. Pero enseguida encontró que en realidad el color le limitaba, y volvió al blanco y negro.

Es sólo recientemente cuando fotografos como Eggleston y Shore demuestran con sus trabajos que el color puede tener tanto valor como el blanco y negro

Reflejos - película KODAK bw400cn

Reflejos - película KODAK bw400cn

Mi metodo.

Cuando fotografio con cámaras digitales,  tengo configurada mi cámara para visualizar las fotografías que hago en blanco y negro. Esto me permite concentrarmente en la composición, en el contenido, en el movimiento, en los contrastes, etc.

Luego, en casa, llevo a cabo lo que yo llamo “mi revelado”. Paso algunas fotos, las que considero que son mejores, de RAW a JPG. En principio revelo en blanco y negro. Cuando he terminado veo como quedan en color. Siempre en este orden. Primero en Blanco y Negro, y luego en Color. Solo revelo en color aquellas fotografías seleccionadas en blanco y negro en las que compruebo que el color dice algo por sí mismo.

En cuanto al analógico, siempre hago mis fotografías en Blanco y Negro.