Oct 232011
 
Sombras en el pavimento.

Sombras en el pavimento.

CUANDO LA LUZ DEL SOL DA SOMBRAS DURAS.

 

Esta es una de esas fotos que esta tomada sin pensar demasiado. Llevaba la cámara preparada y creí que la luz, que proporcionaba sombras muy alargadas y definidas, era una oportunidad.

 

A mi me gusta hacer fotos cuando el sol provoca contrastes fuertes. Pienso que símplemente hay que mirar de otra manera.

 

Las masas de la foto son muy extremas. Por un lado las sombras  arriba del todo, muy separadas de las rayas del primer plano. El equilibrio se consigue con la distancia.

 

Además, las lineas del primer plano y las curvas de las sombras proporcionan un contraste de formas adicional.

 

La foto está tomada con exposición manual, medida al suelo y corregida, naturalmente. El enfoque es automático pero dirigido a la parte de suelo más cercana, para que las sombras no aparecieran totalmente definidas.

 

Espero que os guste.

 

NOTA:  Esta foto ha sido seleccionada por Flickr para formar parte de su Explore.

Oct 192011
 
A la manera de Martin Parr - Puerta del Sol

A la manera de Martin Parr - Puerta del Sol

Dedicado a B.e.l.i.v.o.

 

Hoy puede que nos resulte dificil de creer, pero hubo un tiempo no muy lejano en el que la fotografía de color no era considerada arte por los fotografos consagrados. En Estados Unidos, fotografos como Stephen Shore o como Sternfeld lograron cambiar esa idea.

Casi al mismo tiempo, en Inglaterrra, y de una forma independiente, Martín Parr lograba lo mísmo.

Su color, muy realista, y que se realza con la utilización de una cámara de medio formato y flash incluso a la luz del sol, se ha ido abriendo camino. Igual que su visión de la clase media Inglesa. Su visión de Brighton y de sus turistas locales es muy particular.

Cuando pienso en Martin Parr, la palabra que me viene a la mente es “tacky“, no él claro, pero las escenas que retrata son tan tacky… Si no conoceis la palabra, mirar en google, ya vereis como estareis de acuerdo conmigo en cuanto veaís sus imágenes.

Y no solo la clase media, los turistas (como en mi foto), los tópicos…

Martín Parr pertenece a la agencia Magnum. La misma en cuya creación participó Cartier-Bresson. Pues bien, ¿sabiais que Cartier-Bresson se opuso activamente a su ingreso? Y no por su falta de calidad, sino por que sus fotos son más bien elocuentes.

En mi foto, no busco imitar ninguna foto suya, sino más bien intentar su estilo, o lo que yo creo que es su estilo. El ejercicio es imperfecto, los medios no son los mismos y mi ojo, por supuesto, no es el de Martin Parr. Quiero creer, sin embargo, que en una cosa nos parecemos. No creo que Martin Parr exponga la realidad de una forma tan descarnada y cínica como por ejemplo Diane Arbus. Yo diría que en el fondo, quiere ser amable con sus fotografiados. Me lo imagino con una sonrisa mientras fotografía. Bueno, no sé si el lo hace así. Yo desde luego sí.

¿Por que Martín Parr y no otro en esta serie de  “a la manera de”?.

"untitled" from the Book "Mexico"  - Martin Parr

"untitled" from the Book "Mexico" - Martin Parr

Cuando empecé, uno de mis contactos en Flickr me sugirió Martin Parr. Yo no le conocía, pero empecé a documentarme, y me gustó. Tardé meses en estar satisfecho con una foto que yo considerara a su estilo. De hecho, tampoco estoy absolutamente convencido de esta, pero alguna vez hay que saltar al vacio.  A esa persona le tengo que agradecer la sugerencia.

Si quereis saber más de este fotografo, os recomendaría la lectura de  libro “Martin Parr por Martin Parr” de la editorial La Fabrica. Para mi no fue una pérdida de tiempo. Ni mucho menos.

NOTA: Esta fotografia ha sido seleccionada por Flickr para el Explore.

Oct 152011
 

Madrid Horizontal #2 - Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto - Cuerpos en equilibrio

Boceto - Cuerpos en equilibrio

 

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.