Oct 152011
 

Madrid Horizontal #2 - Cuerpos en equilibrio

El título puede parecer un poco equívoco. No se trata de cuerpos haciendo ejercicios cirquenses, ni nada por el estilo. El equilibro al que se refiere  es  el de la composición de la foto.

Como es habitual,  no siempre lo más interesante de una sesión de fotografía surge inmediatamente. Una vez que han pasado varios días, cuando vuelvo a mirar las fotos de una sesión fotográfica, es normal que me llame la atención algo que al principio paso inadvertido. Suelo pensar que la fotografía es aquí como el vino, mejora cuanto más tiempo pasa. En realidad lo que ocurre, nos familiarizamos con nuestras propias fotografias y vemos cosas que antes no veiamos.

Algo por el estilo me pasó aquí. La toma original me gustó y empezé a trabajar con ella.

En esta fotografía mezclé varios conceptos. Uno, ya frecuente en mí, es utilizar un marco fuertemente rectangular. El marco es uno de los elementos formales más importantes de la fotografía. La relación entre ancho y largo influye mucho en el resultado.  Basta recordar que a los distintos formatos les hemos puesto nombre: “retrato” o “paisaje”. Los marcos extremos que suelo usar buscan conferir dinamismo y tensión a la imagen.

En este caso, opté por un horizontal alargado, casí una panorámica.

Pero en esta foto, las cabezas estaban al mismo nivel. Si las eliminaba, eliminaba la expresión de las caras y sólo dejaba las masas de los cuerpos.  Buscaba componer una especie de universo en el que los cuerpos fueran como planetas que gravitan entre sí. Las líneas de la calle ayudarían a dar perspectiva.

He incluído un boceto de la fotografía para que se pueda ver mejor.

Boceto - Cuerpos en equilibrio

Boceto - Cuerpos en equilibrio

 

Además, me hacia ilusión romper una de las reglas más establecidas de la historia de la fotografía: “No cortes la cabeza ni los pies”. Recuerdo  eso desde la primera cámara que me regalaron en la primera comunión, ¡y quienes me lo decian no eran ni mucho menos fotografos profesionales!. Así que… ¿por que no?.

Me gusta eso de imaginarme mundos dentro de lo cotidiano, y de romper las reglas de vez en cuando.

Podeis ver la foto, junto con el resto de mi galería en Flickr.

 

Mar 272011
 

 

Tarde de barcas en el Retiro

Tarde de barcas en el Retiro

Para mí, el libro de referencia para aprender fotografia.

Con la nueva moda de las camaras digitales, todo el mundo hace fotografias, y los editores ha visto su oportunidad. En todas partes hay libros explicándo como hacer mejores fotos, pero este libro es especial.

No habla de que tipo de fotos tomar para que salgan bonitas, ni con que luz, ni siquiera con qué cámara.

De hecho, no hay una sóla fotografía en todo el libro.

Lo que su autor,  Eduardo Momeñe nos enseña, es a pensar. 

No nos da nada hecho. Nos obliga a buscar las fotografías de los grandes y a aprender con ellos, o a veces a pesar de ellos.

Es un libro difícil porque nos exige.

Patio - Barrio de Arguelles

Patio - Barrio de Arguelles

Entre otras cosas, nos pide que elijamos, y que desarrollemos un camino.  ¿Fotografos de blanco y negro o de color?. ¿Fotografiamos la vida – como Cartier Bresson– o le pedimos a la vida que pose para nosotros – como Richard Avedon ?. Por último, y esto no es nada fácil, nos pide que desarrollemos un proyecto, algo que nos sirva para que nuestro trabajo tenga la seriedad necesaria para aprender fotografía.

Volveremos de vez en cuando a este libro de referencia.

Mar 262011
 

Stephen Shore

stephen shore chevron

stephen shore chevron

Uno de los fotografos modernos más influyentes. Stephen Shore se convirtió a sus 23 años en el primer fotografo al que el  Metropolitan Museum of Art de Nueva York dedicaba en vida una exposición individual.  Fue uno de los pioneros en reivindicar el color para la fotografía como arte. Anteriormente, se había considerado que sólo el blanco y negro era apto para la fotografía considerada como un arte. El color era demasiado real y a veces poco fiable.

Stephen Shore utilizaba una cámara de 20×25 del tamaño aproximado de una cámara de televisión. Positivaba por contacto, por lo que sus fotografías tenían una nitidez extraordinaria.

El comenta que para hacer economicamente viable su trabajo, tuvo que limitarse a una sólo toma de cada sitio, aunque no

A la manera de Stephen Shore - Garage

A la manera de Stephen Shore - Garage

renunciase al bracketing. Es decir, llegaba, pensaba la fotografía, y podía hacer varias para probar la exposición, pero nunca el encuadre.

Representante del movimiento Nueva Topografía, sus fotografías se caracterizan por una cierta inexpresividad.

Además, de estar considerado como un Gran Maestro, es también un destacado profesor de teoría y práctica de la fotografía.

Uno de sus libros más famosos traducido al español es  “Lección de fotografía”, de la editorial Phaidon. Un libro muy interesante que nos ayuda a sistematizar la interpretación de las imágenes.  Os lo recomiendo, se lee muy rápido, pero tiene mucha sustancia.

Como de costumbre, os incluyo una fotografía mía que he intentado tomar a su estilo.